收到传呼的时候，王旭正在画画呢，或者说正在临摹，临摹一幅足有一米二见方的巨幅油画。

    画中的王霏，斜靠在窗边的沙发上。戴着耳机，微微仰着头，动作肆意而张扬。双腿蜷曲直至胸前，双手打开，一手轻扶着沙发扶手，一手搭在靠背上。

    午后阳光洒在女孩温润光滑的肌肤上，仿佛披上一层淡淡的金色薄纱，手中的随身听仿佛还在沙沙作响。

    女孩仿佛听到了美妙的音乐，眼神迷离飘忽，明眸半睁半闭，神态怡然自得，手指似乎还在轻轻地打着拍子，律动的节奏似乎能顺着画飘出来。

    明明身无片缕，却没有一丝淫邪，阳光，少女，纱帘，随身听，整个画面和谐自然。

    如果你长时间驻足凝望，你会发现这幅画充满一种节奏感，那是自然的律动，是光线的律动，也是音乐的律动，音乐似乎被凝固在了画面之中。

    嗯，没错，她没穿衣服。虽然并没有露点，各种姿势巧妙地遮挡了敏感的部位，但画中的王霏确实没穿衣服。

    当然，现实中的她，也没穿。

    她本来在屋里就不喜欢穿衣服，当然，王旭也喜欢她不穿衣服。

    要不是这个小屋隐私性不好，王旭估计这姑娘能24小时光着。

    所以王旭给房间换了很厚的遮光帘，而且是长期拉严实的，让王霏能够恣意地放肆着自己的爱好。

    王霏很享受这种肆意，更享受这种被关爱，被照顾的感觉，那种一点小愿望都会被随时满足的关爱。

    她以前从未过过如此放肆的生活，栾庶并不是一个合格的男友，她们也没有多少独处的机会，每每在一起，与其说是交往，不如说是偷情。

    应该说，这段时间的安稳生活才是她第一次过真正意义上的二人世界，第一次真正的同居。

    某日，王旭呆呆地坐在凳子上，看着赤裸着身体听音乐的王霏时，突然提出要给王霏画一幅画，一幅油画，王霏的眼睛又亮了。

    他说，就画现在的样子，恣意放纵，自由奔放，这是最美的王霏。

    在随后的几天中，等其他人都出门了，王霏摆好姿势，安安静静地听音乐。

    王旭则拉开窗帘，让光线洒在王霏的身体上。然后架上画板，安安静静地描绘。

    两人仿佛谁也不打扰谁，却又仿佛随时随刻都在交流，气氛温馨而静谧。

    王旭会的绘画技法很多，但是当面对自己的女人时，他不由自主地选择了超写实主义画法，也就是后世引起很广泛争议的那种。

    有人批评那是倒退，是画匠的画法，是对艺术审美匮乏的结果。也有人则认为是古典主义的重现，是对绘画本质的回归。

    有一段时间，评论界简直闹成了一锅粥，无论是中外。不难理解，把握话语权的人玩现代艺术都快走火入魔了，怎能允许古典主义的复辟。

    在王旭的理解中，超写实主义不是照片，只是细腻恍如照片。但画家画的一切其实还是虚构的，是画家内心的映像。

    它是在逼真的基础上又赋予了画家内心的情感。

    因此一幅好的超写实主义的画作是有灵魂的，会让你有一种和画中人交流的感觉。

    细腻与逼真可以靠练习达到，但是情感的赋予却全靠天赋和灵感。

    这种细微的差别全靠感觉，不是谁都可以画超写实的。

    可能你绘画的细腻度足够，逼真度也没问题，但是如果你不能把你的那种情感融入进去的话，你的画就真的成了照片。

    当然，如果你画的不是人体，而是静物，或者其他的什么，那当我没说。

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